La liste ultime des films de voyage mise à jour pour 2024

Il y a de fortes chances que vous ayez d'abord été inspiré par un film pour quitter votre ville natale et découvrir un peu le monde. Peut-être avez-vous ressenti un profond désir d'être dans la nature après avoir regardé Into The Wild, ou peut-être avez-vous simplement eu envie de faire la fête en Thaïlande après avoir vu The Beach. Alternativement, (comme moi) vous aviez simplement envie de visiter les cafés chics de Paris après avoir regardé les œuvres de New Age Wave et de John Luc Goddard.

Dans cet article, nous allons jeter un œil à certains des meilleurs films, documentaires et émissions de télévision de voyage de tous les temps. En plus de présenter les films, nous réfléchirons à ce qui les rend spéciaux et à ce qu’ils disent du voyage.

Contrairement à d'autres blogs de voyage, Trip Tales compte plusieurs snobs du cinéma parmi son équipe de rédaction et notre liste éclectique le reflète. Nous avons inclus quelques vrais classiques (c'est-à-dire, les vieux dorés), quelques joyaux indépendants et de gauche, et oui, quelques favoris définitifs des routards que nous ne pouvions tout simplement pas laisser de côté. Oh et je suis heureux de vous dire maintenant que Manger, Dormir, Prier l'a fait pas faire notre liste.

Qu'est-ce qu'un film de voyage ?

Tout d’abord, je pense qu’il vaut la peine d’examiner de plus près ce que nous entendons par film de voyage ou film de voyage, car la définition n’est pas aussi évidente qu’il y paraît à première vue.

Pour être considéré comme un film de voyage sur cette liste, le film doit avoir le voyage, ou le voyage des protagonistes, comme thème central. Alternativement, il doit utiliser le voyage comme décor pour explorer les arcs narratifs des personnages. Cela signifie-t-il que le Seigneur des Anneaux est qualifié ? Après tout, les personnages parcourent pas mal de kilomètres au cours de la trilogie. Eh bien non, car pour figurer sur notre liste, cela doit également se dérouler dans un cadre « réel ».

Bien que LOTR ne soit pas éligible pour cette liste, il vaut quand même le détour.

Il ne suffit pas non plus qu’un film se déroule simplement à l’étranger pour qu’il soit admissible et pour cette raison, Lost in Translation est admissible alors qu’Enter The Void ne l’est pas. Bien que les deux soient essentiellement des films sur les Américains à Tokyo, il existe des différences cruciales. Enter The Void est simplement une histoire qui se déroule à Tokyo alors que le thème central de Lost in Translation est l'aliénation d'être un étranger dans un pays étranger. (oh et une grande partie du film se déroule dans un hôtel !).

Enfin, il est juste de vous prévenir à l’avance que certains films pourraient figurer sur cette liste simplement parce que je le dis !

Les meilleurs films de voyage de tous les temps

Maintenant que nous connaissons tous les règles, rencontrons les candidats. Ce sont les meilleurs films de voyage JAMAIS. Passez le pop-corn…

Dans la nature (2007)

Solidement établi comme un favori des routards contemporains, Into The Wild de Sean Penn met en scène un jeune Emile Hirsch dans le rôle d'Alexander Supertramp ; un jeune homme désillusionné qui quitte son foyer, tourne le dos à la société et part à la recherche d'une vie simple et libre.

Basé sur une histoire vraie, Into The Wild examine la possibilité de vivre une existence nomade et sans argent liquide dans l'Amérique moderne alors qu'il s'aventure vers une existence hermétique dans la nature sauvage de l'Alaska. Les critiques du film soulignent qu’il semble passer sous silence les problèmes de santé mentale du protagoniste et présente son autodestructeur comme une forme de noblesse.

Into The Wild est devenu un film très influent et a (en quelque sorte) inspiré une génération de routards ainsi qu'une chanson d'Arcade Fire. (le livre l'a fait de toute façon) . La quasi-totalité de l'équipe de Trip Tales a été informée que nous étions tout comme le gars d'Into The Wild à un moment ou à un autre, nous ne sommes pas d’accord, car nous sommes tous collés au système capitaliste. Mais nous ne pensons pas que ce serait nécessairement une bonne chose de toute façon si vous avez vu comment cela se termine.

Sur la route (2012)

On The Road est basé sur le livre phare de Jack Kerouac du même nom et raconte l'histoire semi-fictive de l'alter ego de l'auteur, Sal Paradise, alors qu'il traverse l'Amérique dans les années 1950. Parti de New York avec son meilleur ami et idole, Dean Moriarty, le film est une version alimentée aux amphétamines et accompagnée d'une bande sonore jazz, sur la nature de la liberté et le symbolisme de la route.

complexes hôteliers aux îles Cook tout compris

Sam Riley réalise une solide performance dans le rôle de Sal/Kerouac et il y a aussi une apparition notable de Steve Buschemi. Certains diraient que le film ne parvient même pas à se rapprocher du roman, mais il s’agit en effet d’une tentative louable.

J'ai lu le livre pour la première fois quand j'étais jeune homme et il m'a inspiré à sortir et à voyager, même s'il m'a fallu quelques années pour trouver le courage et économiser l'argent nécessaire pour le faire. Bien que On The Road soit devenu un véritable morceau de littérature, sa plus grande réussite est peut-être de mettre la ville hipster de Denver sur la carte.

Sept ans au Tibet (1997)

Commençons par une anecdote amusante, cette digne adaptation des mémoires du même nom est l’un des rares films que vous pouvez regarder au petit cinéma de Manang, à mi-chemin du circuit de l’Annapurna au Népal. Si jamais vous passez par là, n'hésitez pas à y jeter un coup d'œil.

Sept ans au Tibet raconte l'histoire vraie d'un Autrichien (sympathisant avec les nazis) l'alpiniste Heinrich Harrer qui se retrouve effectivement bloqué dans le (fermé) pays du Tibet lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate. Après avoir trouvé refuge dans la cité interdite de Lhassa, Harrer est engagé pour servir de tuteur au jeune Dalaï Lama qui finit inévitablement par lui enseigner.

Le film est une histoire touchante de rédemption et d’illumination qui examine la nature de l’amitié et de la paternité. Le film est également remarquable pour sa description de la culture tibétaine unique (et perdue) et du tragique invasion du Tibet par l’Armée rouge chinoise en 1950.

Darjeeling Limitée (2007)

Pour une raison étrange, il semble y avoir une pénurie de films de voyage se déroulant en Inde. Cette comédie de Wes Anderson rassemble un casting de premier plan, dont Owen Wilson (nous le verrons davantage) et Adrian Brody.

Se déroulant apparemment dans les années 1970 (à en juger par la mode et la bande originale), The Darjeeling Limited documente le voyage en train que 3 frères décident de traverser l'Inde pour commémorer le décès de leur père.

Comme la plupart des films de Wes Anderson, le film fait très bien de l'humour noir et sec. De plus, en tant que film de voyage, le film examine les clichés et les réalités de la notion de L'Inde comme pays spirituel . Il examine également la dynamique entre compagnons de voyage – si vous avez déjà fait un voyage avec vos proches, vous connaissez la douleur.

Les Aventuriers de l'Arc Perdu (1981)

Le premier de la série Indiana Jones présente Harrison Ford comme l’archéologue le plus méchant du monde. Ce film au rythme rapide et tout à fait adorable voit Jones voyager du Pérou, au Népal et en Égypte pour tenter de battre les nazis jusqu'à l'Arc d'Alliance. Les 3 films indépendants originaux sont tous des chefs-d'œuvre bruyants de globe-trotter, mais c'est probablement le prendre.

Bien qu'ils soient fantastiques, les films de Jones ont néanmoins inspiré une génération de jeunes à sortir et à chercher l'aventure. Même aujourd'hui, lorsque je me retrouve à explorer les temples de Bagan ou le fort envahi par la végétation de Bundi, au Rajasthan, je suis étourdi d'excitation à canaliser mon Indie intérieur.

Caravane (Himalaya) (1999)

Ce long métrage népalais soutenu par la France a remporté à juste titre de nombreux prix dès sa sortie et constitue à ce jour l'un des rares films népalais à avoir jamais rencontré un succès mondial. Situé et filmé dans la mystérieuse et ancienne région de Dolpang au Népal, Caravan raconte l'histoire des montagnards népalais traditionnels faisant leur voyage annuel pour vendre du sel gemme.

Malgré un principe aussi simple, le film est tout à fait captivant. Le voyage à travers l'Himalaya est dur et ardu et pour y parvenir, Tinle, capricieux mais sage, doit se réconcilier avec le jeune protégé Karma.

La plupart des personnages du film étaient des amateurs absolus – des villageois du Dolpanese faisant leurs débuts d’acteur – mais les performances sont si parfaites qu’on ne le dirait jamais.

Vous pouvez également regarder ce film au cinéma Manang.

Avant le lever du soleil (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Le premier (et meilleur) volet de la belle trilogie Before , Before Sunrise présente Ethan Hawke et Julie Delpy comme deux routards américains qui se rencontrent dans un train alors qu'ils voyagent à travers l'Europe.

Trouver une connexion immédiate et profonde (qui semblent venir vite et fort lors d'une randonnée) les deux hommes terminent tous deux leur voyage et décident de passer leurs dernières 12 à 24 heures à explorer Vienne ensemble avant de se séparer pour toujours. (ou du moins jusqu'en 2004, Before Sunset).

Ce que ce film fait majestueusement, c'est résumer la joie de simplement se promener dans une ville avec quelqu'un d'intéressant. Vienne est agréable, mais elle sert finalement de toile de fond aux explorations plus profondes l’une de l’autre des deux protagonistes.

Une fois que vous avez vu ce film, votre défi est d’essayer de proposer une bouteille de vin à payer plus tard, comme le fait le personnage d’Ethan Hawke. Faites-moi savoir comment ça se passe.

Fitzcarraldo – Le fardeau des rêves (1982)

Ce chef-d'œuvre underground ouest-allemand de l'auteur de l'étrange Werner Herzog est peut-être l'un des films les plus uniques à figurer sur cette liste. Situé dans la forêt amazonienne dans les années 1920, Fitzcarraldo est basé sur les exploits du véritable baron du caoutchouc, Roberto Fitzarrold.

Fitzcarraldo, interprété par l'intense et charismatique Klaus Kinski, est un entrepreneur et un fan d'opéra. Fitz rêve de construire un opéra au milieu de la jungle pour pouvoir inviter le légendaire ténor Enrico Caruso à l'ouvrir. Afin de récolter de l'argent, Fitz doit trouver un moyen d'accéder aux hévéas lucratifs enfouis au plus profond de la forêt. Il décide donc que le moyen le plus simple est de transporter son bateau à vapeur au-dessus d'une montagne.

Le film est tout à fait doux. C’est surréaliste, humoristique et peut-être différent de tout ce que vous avez jamais vu.

À Bruges (2008)

Même les gangsters ont besoin de vacances, n'est-ce pas ? Enfin, un peu oui, mais surtout non. In Bruges raconte l'histoire de 2 gangsters maladroits qui sont envoyés à Gand, euh je veux dire Bruges, par leur chef du crime, apparemment pour faire profil bas après un coup qui a mal tourné à Londres. Après avoir passé les premiers jours confinés dans une petite chambre d'hôtel, les deux commencent à sortir à tour de rôle et à explorer la ville, se faisant des amis et des ennemis au fur et à mesure. Finalement, il devient clair pour les deux hommes que leur escapade à Bruges n’est pas seulement joyeuse, mais qu’il y a un autre succès à faire…

Avec Colin Farrell, Brendan Gleeson et Ralph Fiennes, le casting de stars est à son meilleur niveau en matière de comédie et le film regorge de moments de rire aux éclats et de répliques mémorables. (et les Vietnamiens ?).

C'est comme un rêve mais je sais que je suis réveillé C’est ainsi que le personnage de Colin Farrel décrit Bruges (en fait il ne l’a pas fait, il a dit que c’était de la merde, regardez le film pour savoir pourquoi c’est drôle). En effet, le film a placé Bruges sur la carte des week-ends et des enterrements de vie de garçon – une clientèle encore moins désirable que les tueurs à gages.

vacances romaines (1953)

Rome n'a jamais été une destination de vacances très demandée et la ville éternelle attirait des visiteurs bien avant que saint Paul n'y fasse son pèlerinage pour y établir un culte de la mort. Pourtant, dans les années 1950, le chic de Rome était peut-être à son apogée, en partie grâce à Richard Burton qui y vivait. Mais aussi grâce à ce classique du cinéma en noir et blanc.

Roman Holiday met en vedette Gregory Peck, un homme ordinaire, et la beauté elfique d'Audrey Hepburn, dans le rôle d'une journaliste et d'une princesse secrète qui se rencontrent un jour en explorant Rome. Ce qui suit est maintenant une aventure comique et romantique impliquant des scooters Vespa, les marches espagnoles et une tonne d'autres tropes romains.

L’un des films de voyage les plus anciens à figurer sur notre liste, Roman Holiday est un véritable classique de l’une des périodes dorées d’Hollywood.

Easy Rider (1969)

Deux hommes partent à la recherche de l'Amérique, qu'ils ne trouvent nulle part – c'est ainsi que se résume Easy Rider à sa sortie en 1969. Tourné et se déroulant en Californie, en pleine contre-culture des années 60, Easy Rider suit les 2 protagonistes. (Dennis Hopper et Le hippie hollywoodien Peter Wow' Fonda) alors qu'ils voyagent du Mexique à travers le sud-ouest en route pour vendre une quantité géante de cocaïne.

Le film célèbre la simple joie de la route et examine la contre-culture hippie florissante de l'époque. La scène du cimetière de la Nouvelle-Orléans est peut-être l’une des premières et des plus réussies tentatives de capturer l’expérience du LSD sur film. Easy Rider contient également une bande-son impressionnante, notamment Was’t Born To Follow des Byrds. La fin moins qu’heureuse nous rappelle que tous les voyages ne se terminent pas bien…

Minuit Express (1977)

Voyons maintenant le côté le plus sombre du voyage. Midnight Express est basé sur l'histoire vraie de l'Américain Billy Hayes qui a passé 5 ans dans une prison turque pour avoir tenté de faire sortir clandestinement du haschisch hors du pays.

Le film n'est pas pour les âmes sensibles et dépeint la brutalité du régime carcéral turc qui pousse le protagoniste jusqu'à la folie.

En regardant ce film, je me suis rappelé que chaque année, de jeunes routards du monde entier sont arrêtés et condamnés à de longues peines de prison dans des prisons étrangères pour des délits liés à la drogue – s'il vous plaît, ne prenez pas de risque et s'il vous plaît restez en sécurité à Istanbul !

Perdu dans la traduction (2003)

Le film indépendant de Sofia Coppola, acclamé par la critique (mais en réalité assez ennuyeux), envoie Bill Murray aux côtés de Scarlett Johansen (dans son rôle marquant) à Tokyo. Murray est une star de cinéma américaine envoyée à Tokyo par son agent pour faire des publicités, tandis que Johansen est une femme qui s'ennuie et dont le mari est toujours trop occupé à travailler.

Le film examine lentement l’un des aspects les moins reconnus du voyage : la mélancolie occasionnelle et pourquoi suis-je ici ? moments qui peuvent amener un voyageur à se demander si réellement ceux qui errent sont perdu après tout.

Il y a beaucoup de substance dans ce film, de véritables moments d'humour sec et la bande originale met en vedette les pionniers du shoegaze, My Bloody Valentine.

Minuit à Paris (2011)

Je n'étais pas fan d'Owen Wilson et je l'ai d'abord considéré comme un Woody Harrelson sur disquette jusqu'à ce que je voie cela. Réalisé par un autre Woody, Woody Allen (qui est la névrose que Wilson canalise tout au long) Minuit à Paris est l'histoire d'un écrivain hollywoodien et de sa fiancée en vacances à Paris avec son conservateur. (huer!) parents.

Même si j'ai toujours rêvé de en visite à Paris, Gil (Owen) est finalement déçu par sa réalité et il ne peut tout simplement pas être à la hauteur de ses attentes. Il se surprend constamment à souhaiter être ici dans les années 20 ou ici sous la pluie et recherche sans cesse une version romancée de la ville qui n’a de toute façon réellement existé que dans les romans d’Hemmingway et les films de Truffaut. Pouvez-vous vous identifier à tout cela ? Parce que je le peux certainement.

Je n'en dirai pas trop, mais le film prend une tournure magique lorsque (vers minuit), Gil est transporté dans le temps dans le Paris de ses fantasmes – signal inévitable, heureux et éventuel, de la réalisation du seul moment et du seul lieu qui vaille. être ici et maintenant.

Laurence d'Arabie (1962)

J'étais réticent à inclure des films de guerre sur cette liste. Au fond, je ne pense pas vraiment qu’envahir la France ou bombarder le Vietnam soit ce que les gens ont en tête quand ils pensent au voyage malgré ce que tentent de suggérer les campagnes de recrutement merdiques de l’armée. (« Soyez payé pour voyager ! Votre pays a besoin de vous ! etc.).

Quoi qu’il en soit, je l’ai inclus d’abord parce que c’est un chef-d’œuvre et un véritable classique, mais aussi parce qu’il nous invite à un voyage cinématographique intrigant à travers un Moyen-Orient désormais perdu à jamais. À la tête d'un casting de légende, Peter O Toole incarne l'agent britannique T.E Lawrence dans le film. vrai histoire de sa vie et de ses exploits en Arabie pendant la Première Guerre mondiale. Lawrence voyage de la Jordanie à la Syrie en passant par l'Irak, essayant essentiellement de convaincre les tribus arabes de se rebeller contre leurs suzerains ottomans et de combattre aux côtés des Britanniques.

Inutile de dire que Lawrence et les tribus arabes se foutent des Britanniques une fois qu’ils obtiennent d’eux ce qu’ils veulent. Dieu merci, ce n'est qu'un film ( Oh, attendez…) .

La plage (2000)

Dois-je même vous dire de quoi parle celui-ci ?! The Beach suit un jeune Leonardo Di Caprio qui se retrouve en année sabbatique (yada-yada) en Asie du Sud-Est. Il est rapidement déçu de faire les mêmes vieilles conneries et de vivre des expériences inauthentiques en Thaïlande, alors il décide de partir à la recherche d'autre chose.

Inspirés par Robert Caryle, le voleur de scènes, Di Caprio et ses amis de l'auberge partent à la recherche d'un paradis mystérieux et caché pour les routards connu sous le nom de The Beach. Mais en le trouvant, ils se rendent vite compte que le paradis a un prix.

Celui-ci est à juste titre établi comme un film de voyage classique et contemporain. Il a parfaitement capté l'air du temps et semble aussi pertinent aujourd'hui que lors de sa sortie initiale en 2000. The Beach nous oblige à reconnaître le côté obscur de l'hédonisme et, de plus, à affronter l'énorme éléphant (pantalon ?) dans la salle d'attente ; les voyageurs recherchent-ils réellement quelque chose ou fuient-ils simplement quelque chose ?

La plage réelle utilisée dans le film est désormais fermée après Routards thaïlandais poussé l’écosystème jusqu’à la ruine.

L'homme qui en savait trop (1956)

Un autre vieux classique, L’Homme qui en savait trop, est mon excuse pour inclure une offre de films du « maître du suspense » Alfred Hitchcock. Mettant en vedette James Stewart et Doris Day (deux autres légendes du cinéma et des médias), The Man Who Knew Too Much est une aventure classique à travers le Maroc français et utilise largement les paysages de Casablanca et Le charme cinématographique de Marrakech .

Si vous avez envie de réaliser des films formidables et divertissants, ils ne les font plus comme ça.

Le travail italien (1969)

La frontière entre la Suisse et l'Italie, située au sommet des Alpes, constitue peut-être l'une des routes les plus pittoresques au monde et a été utilisée par les cinéastes à d'innombrables reprises – jamais plus mémorable que dans The Italian Job.

Ce classique des années 60 présente Michael Caine dans le rôle d'un ex-détenu débonnaire et adorable qui, à sa sortie de prison, se met au travail sur sa prochaine aventure : un complot audacieux visant à voler la réserve d'or italienne. The Italian Job est le seul film de braquage que vous ayez besoin de voir. Il fusionne un dialogue plein d’esprit avec des décors visuels inoubliables. La mini-poursuite autour de Turin semble aussi impressionnante aujourd'hui qu'elle aurait dû l'être en 1969.

Pour info – Il y a un remake merdique de ce film qui traîne et qu'il faut éviter à tout prix.

Withnail et moi (1987)

Si l’un d’entre vous a déjà fait un séjour à la campagne au Royaume-Uni, vous saurez alors qu’il a tendance à sombrer dans des catastrophes sordides et traumatisantes qui vous laissent souhaiter de ne jamais quitter la ville.

Il s’agit essentiellement de Withnail & I ! Deux sans travail, pas de chance, en dehors de ça Les acteurs décident de s'échapper du Londres des années 60 pendant quelques jours et se dirigent vers la campagne pour envahir le chalet appartenant à l'oncle Monty excentrique de Withnail (Richard E Grant). Les deux se retrouvent rapidement à se faire des ennemis des gens de la campagne à chaque détour alors qu'ils passent d'un désastre à l'autre.

Les choses ne font qu'empirer lorsque l'oncle Monty arrive et s'intéresse un peu trop au protagoniste I (Paul Mcann). C'est le meilleur de l'humour noir britannique. Un véritable classique culte rempli de one-liners à t-shirt.

Le talentueux M. Ripley (1999)

The Talented Mr Ripley est une histoire séduisante, séduisante et sinistre d'obsession, d'envie, de désir, d'appartenance et de classe sociale. Le grand talent du jeune psychopathe Thomas Ripley (joué par Matt Damon) est qu'il peut presque devenir n'importe qui et, par conséquent, il est envoyé en Italie par un riche magnat du shopping pour persuader son fils capricieux de rentrer à la maison et de grandir.

Arrivé dans l'Italie des années 1950, Thomas se retrouve plongé dans le style de vie enivrant de Dickie (Jude Law) et de son entourage jeune et riche. Je dois faire attention à ne dévoiler aucun élément de l'intrigue ici, il suffit donc de dire que les tensions commencent à monter et que les choses deviennent un peu sombres.

En tant que film de voyage, celui-ci se concentre sur l'étrange concept de nostalgie du voyage ( L’Italie dans les années folles – oui s’il vous plaît !) avec la prise de conscience qui donne à réfléchir que peu importe à quel point nous aimons prétendre le contraire, les voyages sont toujours réservés aux privilégiés.

M. Nice (2010)

Mr Nice raconte l’histoire du trafiquant de drogue préféré de tous, Howard Marks. Basé sur les mémoires de Marks (qu’il a écrit en prison), le film raconte l’histoire (vraie) d’un simple garçon des vallées galloises qui est devenu l’un des plus grands trafiquants de marijuana au monde.

Drôle, plein d'esprit et au rythme rapide, le film suit Marks du Londres agité, à l'Irlande troublée, en passant par l'Afghanistan et Majorque avant de faire une tournée inattendue dans d'innombrables pénitenciers américains. Aie.

Si vous avez des doutes moraux quant à savoir s’il est acceptable d’aimer autant un trafiquant de drogue, rappelez-vous que Mark n’a jamais vendu de drogues dures et n’a jamais eu recours à la violence. Hors-la-loi oui, criminel non.

James Bond (1961 – présent)

J'ai réfléchi longuement et durement à l'opportunité d'inclure la franchise Bond sur cette liste et j'ai réfléchi encore plus dur à savoir laquelle choisir comme la meilleure. En fin de compte, j'ai choisi les films de James Bond faire se qualifier mais il y a tout simplement trop de pépites pour n’en choisir qu’une seule !

Britannique super cool qui se bat et baise à travers le monde tout en étant totalement insensible à la culture, Bond était à bien des égards mon héros de voyage original ( même si je ne suis pas tellement fan de ces conneries de Queen and Country) . Ce que Bond fait bien (ou terriblement), c'est servir des tropes de voyage délicieusement condescendants, qu'il s'agisse du pousse-pousse indien mécanisé Q dans Octopussy ou du dessin animé haïtien Witch Doctor dans Live and Let Die.

Vous avez toujours eu envie de sauter de la Tour Eiffel ? Parce que Bond l’a fait. Vous avez toujours voulu conduire un char soviétique sur la Place Rouge ? Il l’a fait aussi.

Vous souhaitez visiter certains des lieux rendus célèbres par les films, découvrez les meilleurs lieux de tournage de James Bond pour vous inspirer.

Les meilleurs documentaires de voyage de tous les temps

Ces documentaires réels ne manqueront pas de vous étonner et de vous inspirer. Jetons un coup d'œil aux meilleurs documentaires de voyage de tous les temps.

Samsara (2011)

Le dernier mot en matière de porno de voyage est la façon dont notre propre Ralph Cope a décrit cela – et il n’a pas tort. Samsara est un documentaire non narratif qui rassemble de superbes images du monde entier sur une bande-son envoûtante mettant en vedette Lisa Gerrard (Dead Can Dance).

Du sacré au banal, en passant par le profane, les scènes emblématiques du film mettent en scène les temples de Bagan au Myanmar, ainsi que les prisons des Philippines. Bien que ce ne soit pas toujours une montre facile, Samsara est enrichissante, inoubliable et vous incitera à découvrir davantage le monde.

Pièces inconnues (2013 – 2020)

Parts Unknown est essentiellement une émission de cuisine pour ceux qui détestent la nourriture (ou du moins je déteste les émissions de cuisine ). Chef célèbre et héros à tous points de vue, Anthony Bourdain (décédé) parcourt le monde à la recherche de bonnes recettes. En chemin, il examine de près les cultures derrière la nourriture, rencontre les gens, apprend les histoires et recherche les endroits cachés que seuls les locaux connaissent.

Divers épisodes ont vu Bourdain boire de la bière et manger des nouilles avec Barack Obama à Hanoï, et ont vu le chef s'énerver dans un train au Myanmar. Ce que j’aime dans cette émission, c’est qu’elle nous rappelle à quel point la nourriture est importante dans l’expérience de voyage – ce n’est pas un hasard si tous mes pays préférés ont d’excellentes cuisines.

Surtout, cela nous rappelle aussi qu'un bon repas avec les bonnes personnes dans le bon cadre est une expérience en soi et peut vous emporter.

Planète Terre (2006)

Si vous lisez ceci, il y a de fortes chances que vous viviez sur la planète Terre. Cette série saluée par la BBC de David Attenbrough rassemble des images absolument fascinantes des 4 coins de la Terre plate et les intègre dans le récit de notre planète.

Des neiges du Bhoutan, en passant par les déserts du Soudan, jusqu'aux jungles de Milan, tout est ici. La série associe des images HD inédites de certaines des plus grandes merveilles du monde aux tons familiers du grand-père d'Attenbrough offrant la narration.

Outre la Planète Terre, la Planète Humaine et la Planète Bleue sont également incontournables.

Autour du monde en 80 jours (1989)

Avant Bond et avant Jack Kerouac, ma toute première inspiration de voyage est venue lorsqu'un garçon de 12 ans regardait Michael Palin, ancien prototype britannique parfait pour la BBC, faire le tour du monde en 80 jours. À la fin des années 1980, Palin entreprit de recréer le voyage fictif entrepris par le personnage de Jules Verne, Phileas Fogg, dans le roman classique du XIXe siècle.

Faire le tour du monde en 80 jours semble assez facile jusqu'à ce que vous réalisiez que, fidèle au matériel source, Palin n'avait pas le droit de voler et était plutôt obligé d'utiliser des trains et des bateaux. C’est là que j’ai aperçu pour la première fois les hôtels pod de Tokyo et l’Orient Express. En tant que garçon naïf de la classe ouvrière d’une petite ville, je n’avais aucune idée qu’un tel monde existait et qu’une graine avait été plantée.

Le don de Palin est de rendre l’ordinaire extraordinaire et toutes ses séries de voyages sont un délice. J’ai aussi une confession à vous faire : même si j’aime penser que je suis Bond, en vérité, je suis plus proche de l’aimable Palin. En fait, chaque fois que je me retrouve dans des situations difficiles sur la route, je me demande Que ferait Michael Palin ? et essayez de canaliser sa manière imperturbable d'être calme, agréable et juste un peu maladroit ; après tout, cela l’a sorti de bien des ennuis.

Tribu – avec Burce Parry (2002+)

L'ancien Royal Marine et chef de randonnée Bruce Parry se rend dans certains des endroits les plus reculés de la planète pour visiter et s'attirer les bonnes grâces de diverses tribus indigènes. Parry recherche des tribus qui vivent encore selon un mode de vie traditionnel plus ou moins épargné par le monde moderne. Son défi dans chaque épisode est de s'immerger dans leur culture, de maîtriser leurs habitudes ou de survivre et parfois même de se soumettre à leurs brutaux rituels d'initiation.

Au cours de la série, Parry a vécu avec des Inuits dans l’Arctique, des tribus de chevaux mongoles dans les steppes et a même dîné avec certaines des dernières cultures cannibales de la planète.

Un long chemin vers le bas (2006)

Long Way Down rassemble 3 des choses les plus cool du monde dans un long road trip. Oui, la formule gagnante de Motos + Voyages + Obi Wan Kenobi (ou Ewan McGregor comme il insiste sur le fait qu'on l'appelle) s'est avérée être un énorme succès.

L'émission suit McGregor et son meilleur ami Charlie Boorman John o' Groats en Écosse à travers dix-huit pays d'Europe et d'Afrique jusqu'au Cap en Afrique du Sud. Il s'agit d'une suite à Un long chemin de 2004, lorsque le couple a parcouru l'est de Londres à New York via l'Eurasie et l'Amérique du Nord. En chemin, ils visitent le tournage de Star Wars en Tunisie, traversent (sans l'équipe de tournage) la Libye et soudoyent plusieurs postes frontaliers africains.

Meilleure série de voyages de tous les temps

Soyons réalistes, nous sommes à l’ère de Netflix et Hollywood est mort. Au cours de la dernière décennie, HBO, Sky et maintenant même la BBC ont produit des séries télévisées de longue durée absolument impressionnantes qui rivalisent même avec les plus grands films en termes de narration et de cinématographie. Il serait donc grossier (tout comme Boomer as Hell) de ne pas autoriser les séries télévisées sur cette liste.

Le serpent (2021)

Réalisé par la BBC, The Serpent nous transporte dans le Bangkok des années 70 en passant par l’Inde et le Népal. Il raconte l'histoire vraie d'un diplomate néerlandais qui se retrouve mêlé à une enquête sur deux routards disparus. Peu impressionné par l’apathie de la police thaïlandaise, il prend les choses en main et se retrouve sur la piste du célèbre tueur de routards, Charles Sobhraj.

Le spectacle est captivant, rythmé et les personnages bien interprétés. Mieux encore, il met en lumière le côté le plus sombre du sentier hippie des années 1970 et nous rappelle que nous, les routards, sommes assez vulnérables. Ne laissez pas vos parents regarder ça avant de partir en voyage, c'est tout ce que je peux dire !

La terreur (2018)

The Terror est un récit fictif du voyage perdu très réel dans l'Arctique de Sir John Franklin qui a eu lieu entre 1845 et 1848. Ses navires quittent l'Angleterre en direction du Nord froid à la recherche d'un raccourci mythique à travers l'Arctique.

Des choses étranges se produisent en mer et il semble que des choses encore plus étranges se produisent sur les mers gelées. En plus de devoir faire face au régime habituel de rhum, de sodomie et de coups de fouet, l'équipage est mis au défi par les brise-glaces, l'hiver arctique et un étrange monstre qui hante les terres gelées.

Alors que l'hiver s'éternise, l'équipage survivant perd peu à peu sa raison. (le plomb dans votre nourriture fera cela) et les frontières entre les états de rêve et la réalité se dissipent.

Courage (2015)

C'est vrai, donc celui-ci enfreint un peu mes règles. C'est un décor dramatique dans un lieu de voyage mais il ne s’agit pas vraiment de voyager. Néanmoins, je fais une exception car il se déroule quelque part où vous venez de besoin à voir, parce qu'il a un casting international et parce que je vous avais prévenu que parfois je le disais !

Fortitude est filmé et basé sur Svalbard, bien qu'ils aient renommé la ville Fortitude dans la série à des fins dramatiques. Il s’agit d’une terrible maladie préhistorique qui éclate dans une colonie frontalière isolée à cause de la fonte des calottes glaciaires – comme en 2020.

Lorsque j'ai moi-même visité le territoire norvégien en 2016, j'ai tout de suite dit que cet endroit était tout simplement fascinant, qu'il ferait une superbe émission de télévision avant que le barman ne dise, ils en ont déjà fait une, j'y étais !.

Dernières pensées

J’ai aimé écrire celui-ci et j’espère que vous avez apprécié le lire. J’aurais pu en inclure davantage, mais restons raisonnable, n’est-ce pas ? Combien en avez-vous vu ? Êtes-vous inspiré pour en voir quelques autres ? Si vous pensez que j'ai manqué des joyaux, faites-le-moi savoir dans les commentaires !